Body horror „Laguna” – spektakl Teatru TR

LAGUNA

Po co wymyślać horrory, skoro wszędzie pełno strachu? Jak można bać się czegoś, o czym wiemy, że nie istnieje? Z czego tak naprawdę czerpiemy przyjemność, kiedy oglądamy, jak fikcyjne światy rozpadają się na naszych oczach i jaki ma to związek z naszym własnym poczuciem zagrożenia?

„Laguna” wyrasta z fascynacji body horrorem jako gatunkiem, w którym przeglądają się nasze zbiorowe lęki związane z cielesnością. Korzysta z naszej słabości do obrazów, które jednocześnie przyciągają nas i odpychają, wywołując szybsze bicie serca i mrowienie w okolicach szyi.

W „Lagunie” w scenicznym spa z kranu sączy się brudna woda, leżaki przypominają narzędzia tortur, a błoto, które w sanatoriach leczy, lecz w kinie zabija, jest jak zły omen. Całkowite zaćmienie słońca trwa tu zaś na tyle długo, by zachwiać nie tylko prawami grawitacji i motoryki. Rozpad obejmuje fabułę i teatralność – rozkładowi ulegają dialogi i struktura spektaklu. Zostaje ruch, a wraz z nim podstawowy dla horroru konflikt między porządkiem i chaosem. Oraz możliwość sprawdzenia na własnej skórze, jaka jest relacja między napięciem teatralnym i mięśniowym i co może nam przynieść ulgę, gdy spotkamy się, by przez krótką chwilę razem się bać.

I osoby twórcze:
choreografia i reżyseria: Paweł Sakowicz
tekst i dramaturgia: Anka Herbut
scenografia: Iza Tarasewicz
kostiumy: Milena Liebe
sound design: Justyna Stasiowska
reżyseria światła: Jacqueline Sobiszewski
asystent reżysera: Piotr Piotrowicz
inspicjenci: Wojciech Sobolewski, Alicja Zalewska
kierowniczka produkcji: Aleksandra Szklarczyk


II obsada:
Dobromir Dymecki, Mateusz Górski, Natalia Kalita, Rafał Maćkowiak, Sebastian Pawlak, Agnieszka Żulewska.

Fragmenty recenzji: 

Transowe tempo spektaklu może całkowicie pochłonąć uwagę widza i osaczyć go atmosferą, dzięki której drastyczne obrazy wywołają spodziewany efekt szoku, strachu czy obrzydzenia. (…) Paradoksalnie, nie jest to spektakl, którego odbiorowi sprzyja zachowanie przytomności – roztacza on swoją moc właśnie wtedy, gdy dobrowolnie, ryzykując, że ktoś z zaskoczenia uruchomi reakcję naszego układu sympatycznego, oddamy mu do dyspozycji zmysły. I myślę, że warto wyjść temu naprzeciw (…).

Agata Skrzypek, Dwutygodnik

Największe wrażenie robi długa scena choreograficzna, podczas której bohaterowie stoją zwróceni twarzą do widzów, podświetleni od tyłu kolorowymi, migoczącymi reflektorami. Ciała zdają się opętane, każde z nich wykonuje indywidualną choreografię, która to przyspiesza, to zwalnia, tylko po to, aby zaraz powtórzyć wszystkie ruchy w szaleńczym zapętleniu.

Zuzanna Piekarska, Didaskalia

TR Warszawa: 

TR Warszawa to ZESPÓŁ, który od trzech dekad konsekwentnie rozwija wyjątkowy język artystyczny. Teatr wychował całe pokolenia tworzące dzisiejsze środowisko teatralne, wpłynął na estetykę, wrażliwość, wybory artystyczne osób, które nadają dziś kształt polskiemu teatrowi i budują jego międzynarodową renomę. Spektakle, które powstawały w TR Warszawa, wyznaczają punkty zwrotne i składają się na legendę miejsca przypieczętowaną ważnymi nazwiskami osób twórczych, które pracowały na naszej scenie. Teatr natomiast był otwarty na ich język i wrażliwość. Niekwestionowana pozycja artystyczna TR WARSZAWA i jego ZESPOŁU miała z pewnością wpływ na decyzję m. st. Warszawy o podjęciu jednej z największych inwestycji w obszarze kultury – za kilka lat na placu Defilad pojawi się jeden z najnowocześniejszych w Europie budynków scenicznych.

ZESPÓŁ TR ma ogromny wkład w rozwój odważnego teatru, który szuka nowych form w odpowiedzi na aktualne tematy o dużej wrażliwości społecznej. Jednak od początku TR Warszawa był przede wszystkim teatrem artystycznym, nie publicystycznym czy doraźnym. To niezwykłe połączenie wyrazistego ideowego profilu i ważnego głosu w kwestiach o wysokiej temperaturze społecznej, politycznej, kulturowej jest jego wyznacznikiem.

31 października i 2 listpada 2025 | 19:00 | Teatr TR | Marszałkowska 8, Warszawa

Bilety w cenie 40 zł dla posiadaczy karnetu Splat!FilmFest